TORNEO COLLIGUAY

8 TORNEO COLLIGUAY

Exposicion de Bob

foto E. Rojas
El día de ayer asistimos a la inauguracion de nuestro profesor, el maestro Bob
Pudimos disfrutar de sus fotografias en Blanco y Negro y además ver un par de videos con algunas entrevistas que se presentaron en televisión algún tiempo atrás.
Fue un momento de recuerdos y nostálgico para aquellos que fuimos sus alumnos y que le guardamos un gran cariño.
No dejen de visitar la expo ayer solo se inauguró hay tiempo.
Estoy adjuntando una foto, sobre todo para que vean a algunos socios actuales que asistimos y más importante es don Fernando Wilson , Socio del Foto Cine Club desde 1947.
Don Fernando hizo gratos recuerdos de su Club y con bastante nostalgia. Evidentemente quedó invitado para que nos visitara y que su Club sigue siendo el mismo para recibirlo.

Torneo Caleu, El Roble

A proposito de otro gran maestro.

Un día 3 de abril del año 2009 en el contexto de la charla ¨Sergio Larraín Gran fotógrafo chileno de la agencia Magnum¨ que organiza la facultad de comunicaciones de la Universidad Católica de Chile, se realiza la lectura de la carta escrita por el propio Sergio Larraín el año 1982, dirigida a su sobrino Sebastián Donoso después de conocer las intenciones de este en relación a su pasión por la fotografia.la carta que fue leída por Sebastián es la siguiente.

Miércoles, lo primero de todo es tener una maquina que a uno le guste, la que más le guste a uno porque se trata de estar contento con el cuerpo, con lo que uno tiene en las manos, y el instrumento es clave para el que hace un oficio y que sea el mínimo lo indispensable y nada más.

Segundo tener una ampliadora a su gusto, la más rica y simple posible. En 35mm la más chica que fabrica Leitz es la mejor, te dura para toda la vida. El juego es partir a la aventura como un velero, soltar velas. Ir a Valparaíso o a Chiloé o por las calles todo el día y vagar y vagar por partes desconocidas y sentarse cuando uno este cansado bajo un árbol, comprar un plátano o unos panes y así tomar un tren, ir a una parte que a uno le tinque y mirar, dibujar también, y mirar salirse del mundo conocido, entrar en lo que nunca has visto ,dejarse llevar por el gusto, mucho ir de una parte a otra por donde te vaya tincando de a poco vas encontrando cosas, y te van viniendo imágenes como apariciones las tomas. Luego que has vuelto a la casa revelas, copias y empiezas a mirar lo que has pescado, todos los peces y los pones con su scotch al muro. los copias en hojitas tamaño postal y los miras después empiezas a jugar con las ¨eles¨, a buscar cortes, a encuadrar y vas aprendiendo composición, geometría , vas encuadrando perfecto con las ¨eles¨ y amplias lo que has encuadrado y lo dejas en la pared, así vas mirando para ir viendo. Cuando se te hace seguro que una foto es mala. al canasto al tiro, la mejor la subes un poco más alto en la pared al final guardas las buenas y nada más, guardar lo mediocre te estanca en lo mediocre en el tope nada mas lo que se guarda, todo lo demás se bota porque uno carga en la psiquis todo lo que retiene. Luego haces gimnasia, te entretienes en otras cosas y no te preocupas mas empiezas a mirar el trabajo de otros fotógrafos y a buscar lo bueno en todo lo que encuentres, libros, revistas.etc. Y sacas lo mejor, y si puedes recortar, sacas lo bueno y los vas pegando en la pared al lado de lo tuyo. Y si no puedes recortar, abres el libro o la revista en las páginas de las cosas buenas y lo dejas abierto en exposición. Luego lo dejas semanas, meses, mientras te de, uno se demora mucho en ver pero poco a poco se te va entregando el secreto y vas viendo lo que es bueno, y la profundidad de cada cosa. Sigues viviendo tranquilo, dibujas un poco, sales a pasear, y nunca fuerces la salida a tomar fotos porque se pierde la poesía, la vida que ello tiene, se enferma es como forzar el amor o la amistad, no se puede. Cuando te vuelva a nacer puedes partir en otro viaje otro vagabundeo a Puerto Aguirre, puedes bajar el Baker a caballo hasta los ventisqueros desde Aysén. Valparaíso siempre es una maravilla es perderse en la magia, pasarse unos días dándose vueltas por los cerros y calles y durmiendo en saco de dormir en algún lado en la noche y muy metido en la realidad, es como nadando bajo el agua que nada convencional te distrae te dejas llevar por las alpargatas lentito, como si estuvieras curado por el gusto de mirar, canturreando y lo que vaya apareciendo, lo vas fotografiando ya con más cuidado algo has aprendido con el componer y cortar ya lo haces con la maquina y así se sigue se llena de peces la carreta y vuelves a la casa aprendes foco, diafragma, primer plano, saturación, velocidad, etc. aprendes a jugar con la maquina y sus posibilidades y vas juntando poesía, lo tuyo y lo de otros, toma todo lo que encuentres bueno de los otros hazte una colección de cositas optimas un museíto en una sigue lo que es tu gusto y nada mas no le creas más que a tu gusto tu eres la vida y la vida que se escoge , lo que no te guste a ti , no lo veas no sirve, tu eres el único criterio pero ve de todos los demás vas aprendiendo. Cuando tengas una foto realmente buena, las amplias haces una pequeña exposición o un librito, lo mandas a empastar y con eso vas estableciendo un piso, al mostrarlas te ubicas de lo que son según lo veas frente a los demás, ahí lo sientes hacer una exposición es dar algo, como dar de comer es bueno para los demás que se les muestre algo hecho con trabajo y gusto no es lucirse uno, hace bien es sano para todos y a ti te hace bien porque te ve chequeando, bueno con esto tienes para comenzar es mucho vagabundeo, estar sentado debajo de un árbol en cualquier parte es un andar solo por el universo, uno nuevamente empieza a mirar, el mundo convencional te pone un biombo hay que salir de él durante el periodo de fotografiar ¨.

 

Bob Borowicz - Fotógrafo del claroscuro.

retrato fotografia de Elisa Diaz Velasco año 1972
grupo fotografia de Esteban Rojas Díaz, 2009
bob con tripode fotografia de Samuel Shats




Boguslaw Borowicz
El fotógrafo polaco


En el Corporación Cultural de Las Condes - Salas Segundo Piso - Avda. Apoquindo 6570
Muestra antológica curada por Elisa Díaz, a un año de la muerte del autor.
Esta exposición reúne más de 75 fotografías en blanco y negro, desde fines de los 50 hasta fines de los 70, y el 90 por ciento de las copias son originales en papel fibra, por lo que incluso muchas se presentarán en vitrinas para una mejor conservación




Nació el 7 de Agosto de1922 en Poznan, antigua Capital de Polonia y falleció el 10 de Agosto de 2009 en Santiago de Chile.

De niño tuvo su primera cámara fotográfica, que tomaba 10 cuadros de un centímetro cada foto.

Durante la Segunda Guerra Mundial fue capturado por la Gestapo, a los 17 años, y estuvo preso en diversos campos de exterminio donde llegó a pesar 47 kilos, con su estatura de 1.97mt. Sus cuatro hermanos no sobrevivieron a la guerra. Posteriormente, fue liberado un 5 de Mayo de 1945, a sus 22 años.

A su regreso a Polonia fue locutor de la radio polaca, avalado por su voz y su nivel cultural que pesee y al temple para soportar las condiciones adversas . Ya era políglota y había leído incansablemente. Hablaba alemán, inglés, italiano y francés. Por tales virtudes, el gobierno polaco lo nombró Agregado de Prensa en Alemania, en Berlín y en Frankfurt, donde dirigió un diario redactado en polaco.

Llego a Chile en agosto de 1951 en calidad de asilado político y sin saber hablar español. Cambió su nombre por el de Bob y emprendió una nueva existencia dedicándose a su pasión, "el arte de la luz".
Desde entonces consagró su vida a formar generaciones y generaciones de fotógrafos.

Su enseñanza a través de su academia, cursos, talleres y conferencias fue más allá de la mera formación técnica dejando en el centro del quehacer fotográfico la reflexión humanista. (Juan Domingo Marinello, La Tercera, 14 de Agosto 2009).

Consiguió trabajo como cajero en el Instituto Chileno Norteamericano, donde conoció a mucha gente que luego retrataba. Así nació su fama de retratista social y se lanzó con su primer estudio, en la antigua Galería Imperio, en Huérfanos 830. Allí tomaba fotografías y daba clases. El estudio, al que nombró Arlequín. Fue un lugar de tertulias con intelectuales y jóvenes artistas chilenos. Por esos años, 1953, ingresó al Foto Cine Club de Chile para participar como miembro activo y enseñar fotografía durante décadas. En tal sentido, dejó un rastro indeleble en la práctica de la fotografía y del “Momento Fugaz”. Su carismática presencia habitó los últimos 50 años de la fotografía chilena. (J.D. Marinello).

Era un trabajador incansable y un ser humano atrayente, gentil, acogedor, vivaz, con energía desbordante. Había derrotado su pasado y estaba integrado a la sociedad chilena. Enseñó fotografía en La Universidad Católica (Instituto Fílmico- Escuela de Periodismo), en la Escuela de Aviación, en la Armada de Chile, en la SEAT de Carabineros de Chile y dictó cursos en la casa fotográfica Reifschneider y en sus estudios Arlequín, primero en calle Huérfanos y posteriormente en calle Crisantemos.

Sin duda, uno de los aspectos más destacados de su labor docente y promoción de la fotografía como arte, fue la formación de la Carrera de Licenciatura en Arte con mención en Fotografía en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en 1976. Por primera vez la fotografía estaba en la universidad con el rango de especialidad dentro de las artes.

Durante los años 60 y 70 trabajó en su estudio, que había trasladado un poco más hacia el oriente en Huérfanos, en el local que en 1975 se trasformó en la Galería Enrico Bucci. En esta época realizó numerosos murales en blanco y negro.

Su último estudio, ubicado en la calle Crisantemos en Providencia, entre 1980 y 2004, vio pasar generaciones de alumnos de variadas edades y ocupaciones. Bob, ya se había convertido en el símbolo de la Fotografía en Chile, en el retratista social desde los años 50 en delante.

Obtuvo medalla de oro en el Museum of Modern Art de Baltimore en l953. Fue condecorado por el Gobierno Polaco y en 1993 el Instituto Chileno Norteamericano le otorga el Premio Ansel Adams. En 2004 la Municipalidad de Providencia instituyó la sala Bob Borowicz en el Centro Cultural Montecarmelo y en 2007 el Instituto Profesional Los Leones lo homenajeó con el Premio a la Trayectoria. Un año después, fundó la Galería Bob Borowicz en su sede central.

En esta oportunidad, La Corporación Cultural de las Condes reconstruye al hombre, al fotógrafo, a través de sus fotografías mas destacadas en esta exposición a un año de su partida.

Otras fotografias paseo a el Volcan

Inauguracion Exposicion Familia Schmidt-Escobar."Peatones"

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Paseo dia de la Fotografia

Para celebrar el dia de la Fotografía, Angelo pensó en un paseo, claro todos prendieron, y nos fuimos al Volcán.
Un asado de primera, mucha carne pollo, longa, prietas y sus buenos copetes. La Miriam cuando compra .....compra, sobró de todo, pero perfecto......asi debe ser mas vale que sobre.
También estuvo presente la colaboración de Ivonne, ella siempre participa y ayuda mucho. Se hicieron brindis por ellas y aplausas como se lo merecen.
Todo resultó magnífico. Fuimos muchos socios, profesores y alumnos lo cual le puso su toque mágico al estar tanta gente junta, que a veces se encuentran un poco alejadas del Club.Para ellos, les digo vuelvan, el Club los recibe feliz.
Fuimos 33 y un esa misma tarde recibimos la noticia de los 33 mineros que se encontraron con vida. A mas de algunos se les soltaron sus lagrimones y otros celebraron con un sentimiento profundo. Fue la mejor noticia que se podía recibir.
Deseamos que este participación se repita. Depende de nostros de nuestro interés y nuestras ganas de hacer grande este Club.
Gracias a todos los que asistieron.

Concurso Fotografico

http://www.facebook.com/home.php?#!/fotofen?ref=ts

Cuatro Maestros Hungaros

Exposición de 45 fotografías de los fotógrafos:
Andrei Friedmann (Robert Capa)
Brassai
Laszlo Moholuy-Nagy
Abdre Kertsz.

Desde el 9 al 30 de Septiembre.
Corporación Cultural de Carabineros de Chile.
Calle Vasconia sin numero esquina de Antonio Varas.
Lunes a Viernes de 10 a 19 Horas
Sabados 10 a 14 Horas
Sabado 18 y domingo 18 de 10 a 19 horas
Entrada liberada

muestras interesantes de fotografia

"FUERA" Exposición fotografías de Annika Nagel
> Galeria 211, 09 se septiembre, 20 hrs.
> Calle constitución 211, Bellavista.
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> La Balada de José y Valeria: espacios escondidos
> Exposición de fotografías de Fabián Esteban España.
> CENTRO CULTURAL ESTACION MAPOCHO, hasta el 02 de Octubre 2010.
>
> "En vuestras tierras quisiera yo descansar" fotografías de Margarita Dittborn
> Sala Gasco.

Claudio Rebolledo

Nicolás Rupcich

Hará una visita nuestro Club, para conversar de fotografía.

Recorte de la revista MasDeco del Diario La Tercera

TALLER DE FOTOPERIODISMO (Teórico-Práctico)
ProfesorAna María González
Fotógrafa, periodista y profesora de Universidades Unab y Uniacc. Diplomada en Fotografía Digital, Pontificia Universidad Católica de Chile.
RequisitoCámara fotográfica digital y trípode (si lo tiene)
ObjetivosMotivar al alumno a la práctica y conocimiento de la fotografía periodística, descubrir su valor informativo y conocer el trabajo de los grandes fotoperiodistas de Chile y el mundo.

Horario Lunes y Miércoles 19:00 - 21:30 hrs. salida a ciudad. 8 sesiones de 2,5 hrs.
Período de ClasesLunes 6 de Septiembre al 26 de Septiembre
Valor$110.000

Torneo de Valparaiso

Un gran torneo en Valparaiso.
Nos juntamos socios de los bien antiguos y socios que hacen su primera salida.
Una muy interesante interacción, todos amigos como si lo fuéramos desde muchos años atrás. Muy calido compañerismo.
En el viaje de ida se presentaron algunos socios y contaron aspectos de su vida. Emocionante y muy enriquecedor, además de mostrar una amplia confianza para contar hasta pasajes de sus vidas intimas.
Fotográficamente..............Valparaiso es Valparaiso....buenas tomas, incluso a las 12 horas nos tocó ver la llegada de la Esmeralda, con la recepción de los buques que hacen sonar sus sirenas,lindo y emotivo.
Almorzamos en un restoran con vista al mar con un dia despejado y caluroso. En fin todo un exito la salida.
Les adjunto una foto que envió Ricardo Lobos.
Se me olvidaba contarles que fuera del tema delas escalas y ascensores algunos socios tuvieron la posibilidad de hacer retratos.
Saludos

EL REVELADO RAW PERFECTO

Hugo Rodríguez, fotógrafo español experto en temas digitales, pública cada cierto tiempo una actualización donde compara una serie de programas para revelar archivos raw.en la anterior comparativa daba por ganador (como si los programas se manejaran solos) a un software (rawshooter) que hoy no existe y cuyo motor de revelado fue comprado por adobe teóricamente para desarrollar el hoy popularísimo Lightroom que ya va en la versión 3.los programas a competir son los siguientes. (PAAAARTIERON)

LIGHTROOM 2.4

CAMERA RAW 5.4

APPLE APERTURE

NIKON CAPTURE NX

BIBLIE

DXO OPTICS PRO

SILKYPIX DEVELOPER STUDIO

RAW DEVELOPER DC RAW UFRAW.

En la pagina del autor que pueden visitar si quieren sacar sus propias conclusiones, es posible interactuar con las fotografías para ver y comparar los resultados de cada revelador .para esto basta con posicionar el cursor sobre el nombre de cada programa y verán cómo va cambiando la fotografía. Si el computador es algo lento esto se va anotar cuando interactuemos en la comparativa. Algunos de los parámetros a medir son la nitidez o acutancia(hoy se sabe que enfocar en nuestro revelador favorito ayuda a recuperar nitidez producto de la manipulación ) control del ruido, corrección de aberraciones cromáticas (aspecto que lamentablemente se echa de menos cuando he visitado alguna exposición) recuperación de luces altas ,contraste en las zonas oscuras ,(algo curioso) como gestionan la suavidad color rojo, velocidad de procesado ,recuperación de luces quemadas viñeteo otras correcciones ópticas (perspectiva) brillos especulares etc.

Hay que decir también que lightroom camera raw comparten el mismo motor de revelado así que da lo mismo cual nombrar. Lo que si llama la atención es que no incluya un software muy popular dentro de los consumidores de software libre: RAW THEPAPEE.hablaremos de él en otra oportunidad ya que merece la pena probarlo porque es realmente un programa avanzado y con muchos controles que hacen de él un software muy fino. Tampoco incluye a otro muy usado, notable por su velocidad que se llama ACDSEE PRO. Otras cosas curiosas de la comparativa es deja fuera en varias pruebas al software de nikon. Y la razón obvia en todo caso es que ese archivo este tomado con una canon. Hubiese sido más democrático hacer dos tomas de la misma escena con ambas cámaras y así ver cómo se comportan en los distintos temas que va desarrollando. Estos programas se pueden dividir en dos grandes grupos. Los que necesitan crear catálogos para gestionar los archivos fotográficos (lightroom , aperture dxo optics pro por ejemplo) y los que para abrir las fotografías solo es necesario buscarlas a través del típico navegador del sistema operativo. Esto que es sencillo de entender a veces no lo es tanto y hace que algunos usuarios opten por programas en que no tengan que estar creando bibliotecas. Obviamente es un asunto de gustos ya que todos estos programas se usan algunos más que otros, pero todos son muy utilizados. Leyendo la comparativa un par de veces llegue primero a convencerme de lo que este señor llegaba a señalar con sus resultados. Después hice mis propias pruebas usando las fotografías interactivas con los resultados por el descritos y los mios.mas adelante comencé a dudar porque en ningún momento podemos saber que parámetros pudo haber utilizado y lo que es más grave eso de dejar afuera a ciertos programas me pareció cada vez mas sospechoso, especialmente con el ganador y con los palos que le pega a lightroom. No es el lugar y la hora de defender a nadie pero lo que está clarísimo es que sin saber que parámetros se han usados para los distintos programas es imposible saber si están bien o no utilizados. Entonces ya picado con la comparativa me consigo los trials de todos los programas que corren en PC, Y curiosamente voy llegando a unos resultados algo diferentes. Como usuario de NIKON no me queda otra que recomendar encarecidamente la utilización de nikon capture nx . Es un programa tan completo que permite incluso trabajos por zonas Y usar distintos modos de fusión a la manera de las capas de ajustes en PHOTOSHOP. DE LIGHTROOM Y CAMERA RAW solo puedo decir maravillas a pesar de los pequeños defectos detectados en la comparativa .son programas sencillos de usar y la verdad es que están desarrollados para soportar un gran número de marcas y de formatos raw. Y en cuanto al ganador de la comparativa es un programa muy interesante si nos interesa una gestión de color algo más avanzada el manejo es bastante sencillo luce muy profesional. Una opinión muy personal es que esta mas diseñado para obtener los mejores resultados si trabajamos en condiciones de total control de la luz. Por ejemplo en nuestro estudio fotográfico. Otro programa bastante interesante y que relativamente nuevo en el mercado y que en los distintos foros se está haciendo muy conocido y popular es el DXO OPTICS PRO. Un programa con una cantidad enorme de reguladores y posibilidades que al comienzo asusta, pero una vez conocido la verdad es que entrega una calidad enorme. Resumiendo para los usuarios de cámaras nikon recomiendo sin lugar a dudas capture nx, y para los otros usuarios de las diversas mercas probar capture one y dxo optics pro.la gran ventaja de todos estos software radica en que mas los usamos mas descubrimos sus potenciales y que no se agotan en truquitos y sombreros de magos al momento de la edición. Interesante comparativa la del señor Rodríguez aunque olvida los mas importante. Primero hay que desarrollar las propias habilidades para encontrar la fotografía que más nos gusta y después decantarnos por un programa u otro, el que más se acomode a esa necesidad tan personal y tan pública la vez

OTRA EXCELENTE CHARLA

Otra vez te la perdistes????????
Pero cómo no entiendo ...en la página WEB del Fotocine aparecen las actividades y el calendario. en ese calendario estan las actividades.
No te las pierdas, han sido muy interesantes.
La de ayer miércoles la dió nuestro profesor Antonio De Villa. Super interesante y aclaratoria en muchos temas. Todos tenían preguntas que aclarar. Nos dió un recorrido por su trayectoria como fotógrafo nos enseñó como el trabaja la fotografía y nos animó a seguir tabajando y aprendiendo.
Gracias Antonio

Cordial Invitación

Se invita a los directores, socios, alumnos y ex-alumnos a la exposición fotográfica en la cual participa nuestro querido profesor Francisco Veloso.
No se la pueden perder.

Tal como se esperaba

Hoy tuvimos una excelente charla. Aprendimos muchas cosas de las impresiones.
Que tipo de impresoras, tipos de tintas,papeles,texturas durabilidad, Impresiones comerciales,impresiones de calidad en papeles Epson HP y Canson como entregar nuestras fotografías a las tiendas de impresión,defectos de impresion, meteorismo, Bronzing, en fin una enormidad de conocimientos.
Les doy los datosde Doifel ya que no tenía tarjetas y hay varios interesados en visitar su taller.
Doifel Videla
www.finalprint.cl

ESTE MIERCOLES CHARLA DE DOIFEL

No se pierdan la charla de Doifel sobre "La impresión de fotografías"
Estará muy interesante y es posible que nos traiga a un invitado de sorpresa.....
Saludos

biografia Diofel Videla

CHILE: Biografía de Doifel Videla, fotógrafo
Nace en Santiago de Chile. Estudia dos años de Licenciatura en Biología en la Universidad de Chile con Humberto Maturana y Francisco Varela. En 1975 se marcha a Bélgica y continúa sus estudios de biología en la Université Libre de Bruxelles. Más tarde, abandona los estudios de biología para asumir el rol predominante que en su vida ha alcanzado la fotografía. Estudia primero fotografía profesional en la INRACI y luego se gradúa en Artes Plásticas con mención en fotografía en l'Ecole Supérieure des Arts de l'Image, Bélgica.
Su trabajo fotográfico es progresivo y variable. Este comienza impregnado de una fuerte orientación social donde se dan cita diversos y excéntricos personajes que pueblan su vida. En cierto modo, todos ellos reflejan su exilio personal. Luego, su trabajo se torna más abstracto y melancólico, destaca la apariencia plástica de objetos, situaciones y escenas. Las sombras, más que la luz, asumen un rol protagónico. Una incursión en el color con película Polaroid intenta traducir los valores visuales del universo blanco y negro.

Regresa a Chile en 1991. En 1995 expone el resultado de sus trabajos realizados en el exterior en "Crónicas de mi Ausencia", en el MNBA de Santiago. En 1993 comienza una nueva fase con la serie "La Adolescente", donde busca recrear extractos de su memoria de infancia a través de la puesta en escena de su hermana menor. En 1994 retrata a sus amigos y conocidos delante de un pequeño fondo de 1.5m por 1.5 m para la serie "Encerrados en Santiago", y luego, cuando se retira en 1995 a vivir en el Cajón del Maipo, inicia su proyecto "Tierras Poseídas", donde explora aspectos "animistas" de la topografía chilena. Terminada esta serie, abandona la fotografía en blanco y negro para mudarse definitivamente al color.

El año 2000 decide radicarse en Alemania. Atraído por el desarrollo del mundo digital e internet, comienza una investigación sobre la realidad del ciberespacio y la influencia de sus prácticas y representaciones visuales en la vida cotidiana. Nacen de aquí las investigaciones digitales que conforman la mayor parte del proyecto: "Tránsitos".



De regreso en Chile en el 2005 comienza a enseñar en la Universidad Católica, ARCIS y en la UNIACC. Comienza en 2008 la serie "mitología chilensis", donde dirige una creación colectiva junto a algunos de sus alumnos del diplomado de Fotografía Digital impartido por el Instituto de Estética de la Universidad Católica de Chile.

Doifel Videla ha expuesto en países europeos y en Latinoamérica. En certámenes internacionales como el Mois de la Photo en París, los Rencontres de Arles, el Pohjoinen Valokuva 91 de Finlandia, el II y III Mes de la Fotografía Iberoamericana de Huelva, el Fotoseptiembre de México y el Meis da Fotografia de Sao Paulo. Sus obras se encuentran en museos y colecciones públicas de Chile, España, Bélgica, Francia y Dinamarca. Numerosas publicaciones dan cuenta de su obra

SAFARI OVALLE

Un grupo de entusiastas socios, se las empredió para la Ruta del Limarí. El resultado totalmente favorable. No hubo contratiempos y lo pasamos CHANCHO. Muchas fotografías, buena comida,clima, rico hotel y una convivencia muy agradable.
Fuimos camaradas y amigos. Mucha conversa de fotografia y otros temas mas....nos reimos hasta mas no poder.
Recorrimos Ovalle,Montepatria,Samo Alto, Pichasca,El Palqui;Huatulame,Combarbalá etc etc. No nos podíamos perder la Municipalidad de Montepatria que fue diseñada por nuestro socio y arquitecto Eduardo Labbe. Nadie le creyó, hasta que vimos la placa recordatoria.Felicitaciones
Vimos carreras a la chilena, rodeo, mercados, estación de trenes abandonados pueblos pequeños y diferentes tipos de gentes.
Traten de no perderse estos safaris ya que se produce mucha sinergía durante la jornada. Así se ha podido constatar con el Safari a Villarrica, Chiloe y este de Ovalle.
Para Octubre está programado uno más Safari Arica.
No dejen de ir

Exposición de don Luis Ladrón de Guevara

No se olviden de asistir a la sede del club para apreciar la muestra fotográfica de este gran artista de la fotografía Luis Ladrón de Guevara.
Podrán encontrarse con expléndidas fotos y.....pueden ver el año de realización.
Muchos de los actuales fotógrafos quisieran tenen una calidad parecida a esta en los tiempos actuales y con la tecnología presente, pero eso es lo que hace la diferencia. Este es un gran fotógrafo.
Para nosotros como fotógrafos es indispensable ver fotografías de maestros y conocer la historia de la fotografía. Saber como nuestros anteriores fotógrafos se encontraron frente a sus realidades cómo las resolvieron, de qué forma llegaron a la fotografía , cómo tomaron un estilo determinado, etc etc.
Estamos preparando charlas sobre estos temas para que muy pronto puedan asistir a ellas.
La historia en fundamental para construir un futuro. No la debemos mirar como algo que ya pasó y no vuelverá. Si bien es cierto que no volverá a repetirse, también no es menos cierto que de alguna esta presente.

PRIMERA CLINICA SUPER EXITO

Estimados Socios.
Lamento mucho que no hayan podido asistir mucho de ustedes a esta primera clinica fotográfica dirigida por nuestro profesor Francisco Veloso.
Fue una muy buena experiencia, se tocaron muchos temas interesantes, y además muy variados.
El tiempo se paso sin darnos cuenta y tivimos que dejar la charla ahi no más pero todos estabamos prendidos.
Mucha gente a veces hace críticas por las actividades del Club, bueno esta fue una de nueva actividad, como respuesta a sus demandas y participaron muchos más alumnos que socios. Espero que esos alumnos formen parte de este este club como socios ya que se mostraron muy interesados.
Desearía que para una próxima oportunidad asistan mas socios, de modo de saber si con estas actividades estamos en el camino correcto, y si no es así suspenderlas o dejarlas solo para los alumnos como parte de los cursos.
Estimados socios el club es de ustedes y son ustedes los que deben disfrutar de los beneficios. Este beneficio de una Clinica Fotográfica fue solicitados por los socios, pero no veo la respuesta como debiera ser.
Quiero agradecer a Francisco Veloso por habernos entregado en forma gratuita esta gran experiencia.

Saludos cordiales

Algunos datos interesantes

MARTES
CONVERSATORIO
Conversatorio entorno a la exposición y la obra del destacado artista alemán Peter Piller.
Martes, 11 de mayo, 18:30 - 20:30
Centro Cultural Estación Mapocho

MIERCOLES
CINE/ Galería 211
SE continua con los documentales "Genios de La fotografía".
Episodio 3 - El lugar y momento justo
Calle Constitucion 211, Barrio Bellavista.


EXPOSICIONES EN CURSO

La ciudad líquida. Fotografías de Celeste Rojas Mugica
Sala de Exposiciones, Estación Mapocho
lunes a domingo, 10-14 hrs /15-19hrs.

"Santiago: ciudad de las metáforas, rítmicas del sin sentido "
Del fotógrafo Fernando Rosa
Fotogaleria ARCOS
Sto. Domingo 789 esq. San Antonio, Barrio Bellas Artes

para aquellos que quieren saber mas.....

Durante la exposición de Diana Wagner, nos contó que esa fotografías fueron tomadas con una cámara para infrarojo.
Bien aqui hay más detalles para los interesados


II. Fotografía Infrarroja - ¿Qué Necesito?

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By malopezn - Posted on 18 Enero 2009

La gran duda que a todo fotográfo le surge cuando empieza a ver fotografía infrarroja es acerca del material. A través del presente artículo intentaremos ver las distintas opciones con sus pros, sus contras y su evalucación económica.

Opcion I. Cámaras sin modificar

Lo normal es tener una sola cámara digital, si uno esta inmerso en este mundo lo más normal es que sea Reflex. Como ya hemos visto las cámaras reflex, cuentan con un filtro interno que bloquea el espectro infrarrojo, pero no lo hacen perfectamente y dejan pasar algunas longitudes de onda, esa será nuestra ventaja.

El filtro de bloqueo se encuentra pegado al sensor de la cámara, cuando abrimos la cortinilla para limpiar el sensor, realmente estamos limpiando el filtro que bloquea el IR, mucha gente piensa que limpiando ha arañado el sensor, no es correcto, lo que se arañaria es el filtro IR. En las cámaras más modernas el filtro IR va acompañado tambien por un segundo filtro encargado de la limpieza del sensor, es como una especie de sandwich de sensor, filtro de bloqueo y filtro de limpieza.

Fotografía cortesía de lifepixel.com

En esta primera opción acoplaremos un filtro circular Infrarrojo al objetivo, dejando pasar solo la luz infrarroja. Imaginaos la situación, un filtro delante que bloquea todo el espectro menos el infrarrojo y otro dentro que bloquea el Infrarrojo. Cuanto mejor haga su trabajo el filtro interno y mejor lo haga el externo, peor para nosotros ya que tendremos que alargar las exposiciones y el ruido irá en aumento. En las fotos que os ire mostrando con este metodo el filtro usado "bloquea" muy bien la radiacion infrarroja, por tanto deja pasar poca radiación que no sea IR, eso incrementa los tiempos y el ruido pero la imagen IR es más pura.

Uno de los filtros más populares es el Hoya R72, este filtro bloquea la radiación IR en un 95% y a una longitud de onda baja, la fotografía no será 100% luz infrarroja pero el efecto es practicamente el mismo. Al comprar el filtro podemos elegir a partir de que longitud de onda queremos cortar, para no extendernos mucho apuntaremos a donde la experiencia y la gran mayoria de fotográfos lo hace, a los 720 nm.

Cuando llevamos a cabo fotografía infrarroja con este equipamiento no vemos nada a través del visor, por tanto deberemos encuadrar y enfocar antes de realizar la toma sin filtro para despues montarlo.

Fotografía de Dave Larson

El coste de esta modalidad es relativamente bajo ya que solo tendremos que realizar el desembolso del filtro IR, por contra, las exposiones serán más largas con los inconvenientes que ya conocemos, ruido y movimientos.

Opción 2. Cámaras modificadas

Puede ocurrir que el mundo de la fotografía IR empiece a gustarnos y a apasionarnos demasiado, entonces tenderemos a la segunda opción que será modificar la cámara de fotos.

Para realizar esta modificación se desmonta la cámara completamente hasta acceder al sensor y una vez allí se desmonta el filtro de bloqueo de infrarrojos sustituyendolo por un filtro que sólo deje pasar la luz infrarroja, convirtiendo así la cámara en todo lo contrario de lo que era. Ha pasado de no ver el IR a sólo ver esto.

Nuestras tomas ahora serán a pulso, sin trípode y a velocidades normales y enfocaremos por el visor (recordad que el filtro queda ahora por debajo de la cortinilla). Eso si, vuestra cámara ya solo "verá" en infrarrojos.

Fotografia cortesía de Lifepixel.com

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Inauguración Exposicion DIANA WAGNER

Con gran alegría y satisfacción escribo esta nota para contarles de la exitosa inauguracion de la exposición. Presencia de Diana Wagner.
Todo resultó con nota siete
Una gran cantidad de expectadores llenaron nuestra casa del Foto Cine.
La muestra de pimerísima calidad, en todo sentido, me refiero a la parte académica y de contenido de las obras.
Tal como lo mensionara su autora, Diana, el tema de Presencia, indudablemente estaba presente en cada una de sus obras.
Compartió con nosotros el significado especial que le otorgó al termino Presencia en su obra, en donde muestra, el modo o una actidud de estar, de encontrarse frente a la naturaleza, desprendido de todo aquello que nos perturba y que gran parte del tiempo nos hace ciego al entorno, un entorno que por pequeño y cotidiano que sea puede ser maravilloso.
Ese poder ser maravilloso está justamente en la forma de abordar ese entorno, con una actitud, plena de nuestra conciencia del aqui y ahora.
Una reflexción muy interesante, que nos invita a meditar y que está claramente expuesta en cada una de las obras que pudimos apreciar. Gracias Diana.
También quiero destacar la participación de las organizadoras de este evento, Miriam Moreno e Ivonne Nuñez, quienes debutaron en sus cargos directivo con un éxito y desempeño total, felicitaciones a ambas y muchas gracias.
Quiero a su vez destacar el espíritu de camaradería que se apreció en este evento. Los socios quisieron pasarlo bien, estar contentos y unirse. Me fue muy grato un llamado telefónico en el día de hoy, en que un socio de los antiguos, me comentó
"ayer se recuperó el espíritu del Club"
estimados socios que este espíritu "no se pierda". Hagamos del nuestro Club la casa de encuentro de la fotografía, donde acudamos para alegrar nuestro pasar y no permitamos situaciones diferente a este propósito.
Por todas estas circunstancias que magicamente se conjugaron la noche de ayer quiero agradecer a cada uno de ustedes por su participación.
Un abrazo

A PROPOSITO DE UN SEÑOR LLAMADO RAW

Se han popularizado tanto las ventajas del formato raw que ya nadie duda de su enorme potencial a la hora de la edición fotográfica. Pero, ¿son todas ventajas? o habría que ir más allá y escarbar dentro de las propias características de este formato.

La primera y principal virtud es que podemos intentar capturar la mayor cantidad de datos es decir que optaremos por un criterio de recolección de información antes que de edición, el porqué de todo esto radica en que una vez realizada la captura tendremos a nuestra disposición la inmensa ventaja de escoger según nuestro criterio un correcto balance de blancos, ajustes de brillo ,contraste saturación acutancia y una serie de otros parámetros que consideremos necesarios al momento de editar o intervenir nuestras fotografías.

De esta primera gran ventaja se derivan otras no menos importantes como son la atenuación considerable del los niveles de ruido, la posibilidad de acrecentar el rango dinámico mediante la fusión de distintas exposiciones de una misma toma o realizar conversiones avanzadas a blanco y negro. Pero para llegar a obtener la mayor cantidad de datos posibles debemos ayudar a nuestra querida cámara, intentando derechear todo lo posible el histograma que nos muestre justo antes de que comencemos a quemar luces altas. También disponemos de otra herramienta útil una vez realizada la toma, se trata de un tipo de alerta parpadeante sobre nuestra imagen que indicarían el o los lugares precisos sobre los cuales estaríamos perdiendo información o para ser más exactos donde no estaríamos recolectando nada. Es obvio que ciertas partes de una determinada escena como pueden ser áreas con exceso de brillo o reflejos de agua podemos ser permisivos pero en general la técnica de exponer hacia las luces funciona con mayor facilidad en las escenas de bajo y medio contraste y en las de alto contraste la captura puede ser algo más compleja lo mismo ocurre en situaciones donde el movimiento de la escena es grande y la medición es más difícil lo que nos obliga a utilizar técnicas más avanzadas y especificas .no obstante lo anterior si disponemos de tiempo y podemos darnos el gusto de componer y recolectar toda la información posible estaremos asegurando en esta primera etapa que todo el material con el que podremos interactuar una vez al frente de nuestras calibradísimas pantallas, será de una calidad optima . Si pudiésemos dividir nuestros histograma en seis partes llegaríamos a la conclusión que en el último espacio (el que esta mas a la derecha) cabria la mitad de toda la información posible de capturar.

Ahora, ¿será posible utilizar algún método que no sea el tradicional disparar – revisar – compensar la exposición – disparar nuevamente hasta obtener el derecheo correcto? El famosísimo y superventas español José maría mellado propone en su libro “fotografía digital de alta calidad”, el siguiente e infalible método. medir la parte de la escena con mayor iluminación pero con detalle utilizando para ello la medición puntual de nuestra cámara y sobreexponiendo dos pasos. Qué pasa con las cámaras que no poseen una verdadera medición puntual, pueden usar la medición central o en escenas de bajo contraste también la medición matricial funciona bastante bien. Mellado propone este método pensando en ahorrar valioso tiempo que invertiremos en fotografiar .esta técnica funciona pero para cada modelo de cámara será diferente incluso para cada óptica, lo correcto sería hacer tantas pruebas como sea posible y memorizar bajo qué condiciones resulta una compensación de la exposición u otra. Llegados a este punto la pregunta que surge es hasta donde permitirnos sobreexponer o derechear nuestro histograma. muchos autores coinciden en que podemos pasarnos un poco ya que en el proceso de revelar nuestros raws la primera gran corrección que tendríamos que hacer es ajustar el balance de blancos y a continuación la exposición que consideremos correcta. Si haciendo esto desaparecen en nuestro editor favorito las señales de luces altas reventadas lo que estaríamos haciendo es corregir la exposición (información que por lo demás siempre estuvo allí) y no recuperar información perdida ya que no podemos rescatar datos que no existen. Hay que añadir también que los distintos programas de revelado interpretan de manera bien diferente los datos de nuestras capturas, sobre todo cuando partimos de los parámetros que traen por defecto. Hay otro asunto que también deberíamos de considerar. Medimos parte de la escena más luminosa y sobreexponemos o al revés como me sucede con un zoom que poseo, visualizamos el histograma de la captura o revisamos las partes que parpadean siempre y cuando la cámara lo permita, y ¿que vemos en la pantalla? Una vista de un jpg con los parámetros que hemos elegido al setear nuestra cámara. No es ninguna edición ya que hemos escogido el formato de archivo raw, se trata solo de una vista previa con los ajustes de saturación nitidez contraste etc. Elegidos al configurarla. Esto que tal vez sea un detalle menor posiblemente tengamos que considerarlo dentro de un conjunto de ajustes previos a la captura. Pero si hemos configurado la cámara para obtener archivos raw porque debería de preocuparnos el ajustarla de una determinada manera o de otra si todo el revelado lo haré mas tarde. La única razón es que si después de hacer la captura revisamos el histograma este corresponde a la vista previa de un jpg y no a nuestros datos raw, pero si tiene incidencia en la visualización del mismo. esta diferencia es solo en la visualización de la cámara ya que ajustes diferentes en la cámara no lo serán una vez abiertas las imágenes en el ordenador Solo después con un revelador podemos ajustar estos datos según nuestros fotográfico criterio. Resumiendo si configuramos la cámara por ejemplo saturando , enfocando y contrastando al máximo obtenemos un histograma diferente si lo comparamos con unos seteos contrarios .nuevamente,¿ de qué me sirve ajustar la cámara con unos parámetros u otros si todo lo editare mas adelante? según mi experiencia unos ajustes de nitidez, contraste brillo saturación tono balance de blancos etc. Más bien en cero corregiría de una manera más exacta esa cantidad de sobreexposición que no sabemos si vamos a poder corregir o no. por supuesto que la imagen que visualizaremos será sumamente plana sin contraste apenas saturada pero por otro lado corresponderá mas o menos a los parámetros en cero de nuestro revelador favorito. No vale este punto para los que capturen raw+ jpg. Estos programas están configurados para mostrar una imagen más o menos terminada siempre y cuando nuestra captura este expuesta derecheando el histograma. Pero, ¿no sería mejor comenzar el revelado desde cero en vez de dejar al programa elegir por nosotros una configuración inicial aunque buena para algunas fotografías no así para la mayoría? Acaso ¿no hemos hecho esto mismo antes cuando nos decantamos por los archivos raw? Evidentemente que hay razones de tiempo y de espacio, no olvidemos que podemos generar un valiosísimo TIFF de 16 BIT y continuar con otro programa realizando ajustes más complejos, montajes, tratamientos zonales, mascaras de capa, escoger que partes se enfocan en una fotografía etc.

Salir a fotografiar nunca dejara de ser lo más importante, pero aun así el placer de intervenir la luz como le gusta decir a algunos no termina de asombrar y nos lleva por infinitas y sutiles variaciones.

calendario abril

DIRECTORIO PERIODO 2010 / 2011

Me complace en informarles que en la Asamblea del día 31 de Marzo, los socios del Club han elegido al nuevo miembro del Directorio.
Posteriormente se asignaron los cargos quedando conformado de la siguiente forma:

Presidente: Guillermo Giannini

Vice-presidente: Teodoro Schmidt.

Secretario: Eduardo Labbe.

Pro Recretario: Laureano Fueyo.

Tesorería: Ursula Peña.

Torneos: Angelo Cánepa.

Concursos: Jorge Águila

Difusión y Página Web: Cristián González.

Pagina Web y Blog: Eduardo Perea.

Relaciones Públicas:Ivonne Nuñez

Exposiciones: Miriam Moreno

Salones Nacionales e Internacionales: Gonzalo Padilla.

Le deseamos mucho éxito en sus gestiones.

CITACION FOTO CINE CLUB DE CHILE

CITACION FOTO CINE CLUB DE CHILE



Cítase a Asamblea General Ordinaria de socios del Foto Cine Club de Chile para el día miércoles 31 de marzo 2010 a las 20:00 horas, en la sede social, calle El Arzobizpo 0611, Providencia, para elegir directorio, cuenta anual, aprobación de balance.-



El Directorio

Escuela de Fotografía

La ESCUELA DE FOTOGRAFIA del fotocineclub INICIA SU 3 AÑO DE VIDA CON MAS DE
200 ALUMNOS, EL LUNES 22 DE MARZO con diversos CURSOS Y TALLERES.

Los diversos Talleres y Cursos estan pensados en 8 sesiones,intensivos, con
mucha practica, para que el alumno DESARROLLE y pratique la técnica, su ojo
de fotografo, la composición de sus fotos y los contenidos en temas tan
diversos como:

TALLER DE FOTOGRAFIA BASICA
TALLER DE POSTPRODUCCÓN DIGITAL
TALLER DE FOTOGRAFIA URBANA
TALLER DE FOTOGRAFIA PERIODISTICA
TALLER EXPERIMENTAL TALLER DE RETRATO.

Los esperamos , vengan a inscribirse, hasta viernes 19 de marzo,
con Natalia Chavez a Calle del Arzobispo 0611 piso 2º fono 7351536 desde las
15.00 horas.

ELISA DIAZ VELASCO 7 6592752
Coordinadora general de Cursos

PAGO DE CUOTAS SOCIALES MENSUALES

Estimados Socios.
Gracias a aquellos que han respondido en forma tan rápida para cancelar sus cuotas.
Cuando hagan el pago de alguna cuota por favor envien el comprobante del pago por email a info@fotocineclub.cl con copia a ggr@diit.cl, de este modo no cometeremos errores de cobrar cuotas a personas que ya las tienen canceladas.
Para aquellos que deseen hacer traspaso electrónico los datos son:
BBVA
Tipo de cuenta : Cuenta Corriente
Cuenta Nº : 50400210100095801
Rut : 70.037.800-4
Nombre : FOTOCINECLUB DE CHILE
Mail : tesoreria@fotocineclub.cl
Gracias

Cierre de oficinas por feriado vacacional.

Estimados Socios.
Durante los primeros 22 días del mes de Febrero, las oficinas del Foto Cine Club de Chile permanecerán cerradas por vacaciones.
De todas formas cualquier consulta la podemos atender telefónicamente o por e-mail.
En Marzo partimos como avión.
Los esperamos con las pilas puestas.
Saludos

UNA IMAGEN HABLA..................

UNA IMAGEN HABLA MAS QUE MIL PALABRAS

Han oido hablar de Gonzalo Padilla???????

Algo como haberse sacado un premio?????'
Otra vez, no lo pueden creer . Si en el concurso El Quiltro de Chile, Este Gonzalo gana en cualquier tema.
Que te podemos decir amigo nuestro............"Es el resultado de tu dedicacion", la cual es la envidia de todos nosotros mortales fotógrafos.
Valga nuevamente las felicitaciones por tus logros.

Gonzalo Padilla y sus Premios

Ya no es novedad que nuestro socio y amigo Gonzalo tenga aceptaciones, premios, diplomas y otros galardones.
Parece que tendremos que hacerle una página exclusiva para él.

Felicitaciones nuevamente Gonzalo por tu aceptacion en el concurso ZOOMGente. con la obra Duo los Melódicos.

FOTOS DE SEWELL

Me complace comentarles que se han efectuado las selecciones de fotos que serán presentadas en Sewell.A su vez Sewell hará su propia seleccion, para las exposiciones correspondientes que se realizarán este año 2010.
Los autores seleccionados en las dos categorias, Sewell General y Sewell Industrial son:
Amelia Rodriguez.
Eduardo Labbe.
Angelo Canepa.
Gonzalo Padilla.
Guillermo Giannini.
Eduardo Perea.
Daniel Vidal.
Sergio Cortes.
Jorge Aguila.
Arturo Medina
Dalia Chiu.
Pablo Leiva.
Teodoro Schmidt.
Miguel Gutierrez.
Miriam Moreno.
Laura Sepernau.
Ivonne Munoz.
Carlos Busta.
Cristián Gonzalez.